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Sonntag, 9. November 2014

Waiting for Hans Duhan's Winterreise...




When I published Hans Duhan's Schöne Müllerin from 1928 in May 2012, I had the hope that I would soon get his Winterreise, too. It is rare in original form (on 12 shellacks), but it came out on a small private CD label in England some years ago, and someone should have it anywhere. It is a pity that this someone does not read my blog! The CD number is found in the Internet when you are searching for Duhan's Winterreise (Prestige Recordings HT S004), but the recordings cannot be traced anywhere. Or do you have more luck? In 2012 I still had the website adress (it was years since the site had been supplemented for the last time, and no one answered to my mail), but today I cannot even find this again. So the "Prestige Recordings HT S004" still stays a phantom, Some Japanese websites I have seen these days (without a chance to translate it) make it probable that there were official EMI CDs with all three cycles. And wandering through the Japanese characters and signs on the website with my mouse did not give me an "Open Sesame" download link. Maybe a Japanese reader can help?

Until someone comes along and offers me a copy of this, I decided to publish my fragment recordings of the Winterreise, and, because it makes sense, also my collected recordings from "Schwanengesang", the last Schubert cycle which was edited after Schubert's death. Duhan recorded this, too, and so became the first singer who ever recorded all the three great Schubert cycles - all in the year of Franz Schubert's 100th anniversary of his death.

While occupying with the Winterreise I found out that there are some discographical pecularities with is. Same as in the case of the Müllerin there were made (between April 27th, 1928 and May 4th) two takes of each song with Ferdinand Foll at the piano. In July 1928 six (or more?) songs were recorded again with Lene Orthmann (probably the wife or a relative of conductor Erich Orthmann?). Below you find a listing taken as an excerpt of CHARM. Why they were recorded again and if all recorded takes were published must be work for further observation. It could be, that under one title and one order number of a record you can find four different takes with two different pianists.

Winterreise Hans Duhan

Nr.

Matrix
Date
Pianist
1
Gute Nacht
CK 2946-1
CK 2946-2
26-4-28
27-4-28
Foll
Foll
2
Wetterfahne
CK 2947-1
CK 2947-2
27-4-28
27-4-28
Foll
Foll
3
Gefrorne Tränen
BK 2948-1
BK 2948-2
27-4-28
27-4-28
Foll
Foll
4
Erstarrung
BK 2949-1
BK 2949-2
27-4-28
27-4-28
Foll
Foll
5
Lindenbaum
CK 2950-1
CK 2950-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Fol
6
Wasserfluth
CK 2951-1
CK 2951-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
7
Auf dem Flusse
CK 2952-1
CK 2952-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
8
Rückblick
CK 2953-1
CK 2953-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
9
Irrlicht
BK 2954-1
BK 2954-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
10
Rast
BK 2955-1
BK 2955-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
11
Frühlingstraum
CK 2956-1
CK 2956-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
12
Einsamkeit
CK 2957-1
CK 2957-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
13
Post
BK 2958-1
BK 2958-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
14
Greise Kopf
BK 2959-1
BK 2959-2
2-5-28
2-5-28
Foll
Foll
15
Krähe

BK 2960-1
BK 2960-2
BK 2960-3
4-5-28
4-5-28
4-5-28
Foll
Foll
Foll
16
Letzte Hoffnung
CK 2961-1
CK 2961-2
CL 4400-1
CL 4400-2
4-5-28
4-5-28
11-7-28
11-7-28
Foll
Foll
Orthmann
Orthmann
17
Im Dorfe
CK 2962-1
CK 2962-2
CL 4399-1
CL 4399-2
4-5-28
4-5-28
11-7-28
11-7-28
Foll
Foll
Orthmann
Orthmann
18
Stürmische Morgen
BK 2963-1
BK 2963-2
4-5-28
4-5-28
Foll
Foll
19
Täuschung

BK 2964-1
BL 4398-1
BL 4398-2
4-5-28
11-7-28
11-7-28
Foll
Orthmann
Orthmann
20
Wegweiser

CK 2965-1
CL 4402-1
CL 4402-2
4-5-28
11-7-28
11-7-28
Foll
Orthmann
Orthmann
21
Wirtshaus
CK 2966-1
CL 4403-1
CL 4403-2
4-5-28
11-7-28
11-7-28
Foll
Orthmann
Orthmann
22
Mut
BK 2967-1
BK 2967-2
4-5-28
4-5-21 (sic!)
Foll
Foll
23
Nebensonnen
BK 2968-1
BL 4401-1
4-5-28
11-7-28
Foll
Orthmann
24
Leiermann
BK 2969-1
BK 2969-2
4-5-28
4-5-28
Foll
Foll


The date is given as it appears in CHARM. It means: day-month-year.




Hans Duhan, unknown role and date


Now here is what I've got - four shellacs and two titles taken from EMI's 3-CD-compilation "Schubert Lieder on record"!
The dates for the latter two (Nos. 8 and 9) are taken from the EMI Booklet, where no take Nos. are given. They seem not to fit in the date schedule, but it could be possible that there were also some additional recorded takes on another date just as in the case with the Winterreise. So you have to decide on your own whether EMI is wrong or if they may have some secret sources which we do not have and know it better... In every case the dates for the Schwanengesang recordings are not unambigous and even CHARM gives different dates for the same recording.




Hans Duhan - Aus Winterreise und Schwanengesang

  1. Winterreise Nr. 9: Irrlicht
       BK 2954-2, HMV ER 271, Piano: Ferdinand Foll, rec. 2.V.1928
  2. Winterreise Nr. 10: Rast
      BK 2955-2, HMV ER 271, Piano: Ferdinand Foll, rec. 2.V.1928
  3. Winterreise Nr. 15: Die Krähe
      BK 2960-2, Gramola ER 274, Piano: Ferdinand Foll, rec. 2.V.1928
  4. Winterreise Nr. 18: Der stürmische Morgen
      BK 2963-1, Gramola ER 274, Piano: Ferdinand Foll, rec. 2.V.1928
  5. Winterreise Nr. 20: Der Wegweiser
      CL 4402-1, Gramola ES 393, Piano Madame (Lene) Orthmann, rec.11.VII.1928
  6. Winterreise Nr. 21: Das Wirtshaus
       CL 4403-1, Gramola ES 393, Piano Madame (Lene) Orthmann, rec.11.VII.1928
  7. Schwanengesang Nr. 4: Ständchen
      CW 1965-2, HMV ES 471, Piano: Ferdinand Foll, 
      rec. 3.XI.1928 (CHARM also gives 1.X.1928)
  8. Schwanengesang Nr. 5: Aufenthalt
      BW 1936(-?), ER 293, Piano: Ferdinand Foll, 
      rec. 7.XI.1928 (EMI) or 20.X.1928 (CHARM)
  9. Schwanengesang Nr. 9: Ihr Bild
      BW 1939(-?), ER 294, Piano: Ferdinand Foll, 
      rec. 10.XI.1928 (EMI) or 20.X.1928 (CHARM)
10. Schwanengesang Nr. 14: Die Taubenpost:
      CW 1964-2, HMV ES 471, Piano: Ferdinand Foll, 
      rec. 2.V.1928  (CHARM also gives 1.X.1928)

Download 4 shared

If it does not work: alternative Zippyshare

ES 471  (Nos. 7 and 10) was not in a very good shape (typical HMV-pressing for that time...), but I have included it here. Maybe someone has a better copy...

Hans Duhan als Morone in Pfitzners Palestrina


Da die wohl zweifellos existierende CD-Überspielung der "Winterreise" mit Hans Duhan noch nicht (bei mir) aufgetaucht ist, veröffentliche ich schon einmal die Fragmente aus dem Zyklus und auch aus dem "Schwanengesang", die ich in meiner Sammlung und in der von Freunden finden konnte. Bei Regina Pacini  hat es ja auch geklappt, dass nach der ersten Veröffentlichung dann doch noch die fehlenden Seiten zusammenkamen...

Beim Recherchieren fiel mir auf, dass einige Titel der Winterreise mit der Pianistin Lene Orthmann (über die ich keine Angaben finden konnte - war sie die Frau oder Schwester des Dirigenten Erich Orthmann?) zwei Monate nach den ersten Aufnahmen mit Ferdinand Foll wiederholt wurden. Die Angaben bei CHARM legen nahe, dass es von manchen Titeln also vier verschiedene takes mit zwei verschiedenen Pianisten gibt und dass anscheinend alle veröffentlicht wurden. Hier wäre ich für weitere Hinweise über veröffentlichte Alternativversionen dankbar. Auf einer japanischen Website fand ich, so weit ich mir dies aus den mir unverständlichen Schriftzeichen zusammenreimen konnte, Hinweise darauf, dass die Japanische EMI in den 1990er-Jahren alle drei Zyklen mit Duhan auf CD veröffentlicht hat. Vielleicht kann bei dieser Frage ein japanischer Leser dieses Blogs helfen, und wir können dann hier eines Tages nicht nur die komplette Winterreise, sondern auch den kompletten Schwanengesang mit Duhan miteinander teilen.

Die Ausschnitte aus dem Schwanengesang wurden wohl als letzter der drei Zyklen aufgenommen. Die Angaben bei CHARM widersprechen sich aber teilweise, und auch die Angaben im EMI-Begleitheft zur Edition "Schubert Lieder on record" kommen mir zweifelhaft vor.



Ausschnitt aus dem Beiheft zu EMIs 3-CD-Set "Schubert Lieder on Record"















Sonntag, 2. November 2014

Der Tenor John Gläser (1888 -1968) - Ein Portrait

John Gläser 1940, Uni.Bibliothek Frankfurt, Sammlung Manskopf

Der Tenor John (eigentlich Hans) Gläser blieb während der Hauptzeit seines Wirkens dem Opernhaus in  Frankfurt am Main verbunden, dem er von 1917 bis 1942 angehörte. Zwar trat er auch in Berlin, München, Hamburg und Wien auf und gastierte 1926 als Bacchus in "Ariadne auf Naxos" bei den Salzburger Festspielen, doch strebte er keine internationale Karriere an und genoss des lokalen Erfolg bei seinen Frankfurtern. Er war im Leben ein eher bescheidener und unauffälliger Mann, der als Sänger oft erstaunte. Er war vor allem im italienischen Fach bewundert, sang aber auch die leichteren Wagner-Rollen. Seine Stimme erinnert mich etwas an Tino Pattiera, aber während Pattiera die Töne zu einem gewaltigen Legatostrom verschleift, singt Gläser sehr artikuliert und textverständlich. Dies adelt seinen Wagnergesang (z.B. die Gralserzählung), aber auch Stücke, wo man diese Klarheit nicht erwarten würde, wie seine Cavalleria-Siciliana (Tr. 15), wo die enorme Textverständlichkeit angenehm überrascht.

Die Anzahl seiner Aufnahmen auf Schallplatten ist sehr überschaubar. In seiner Anfangszeit ca. 1919 machte er einige Aufnahmen auf Grammophon, während er später zwischen 1926 und 1932 bei Parlophon aufnahm, Unter den Aufnahmen dort sind neben den hier aufgeführten Aufnahmen noch einige wenige Operntitel sowie eine Handvoll Rheinlieder. Da die frühen Parlophon-Aufnahmen schnell zum Verschmutzen und Knistern neigten, ist es manchmal schwer, gut erhaltene Aufnahmen von John Gläser zu finden. Die hier präsentierten Aufnahmen stammen hauptsächlich von einer Preiser-LP und von eigenen Schellacks.





John Gläser (Tenor) - Ein Portrait


 1.  Meistersinger von Nürnberg: Fanget an! (Wagner)   
       Parl. P-9352.II (2-21051), rec. 2.XI.1928
  2.  Meistersinger von Nürnberg: Am stillen Herd  (Wagner)
       Parl. P.9513-II (2-21694-2), rec. 30.IV.1930
  3.  Meistersinger von Nürnberg: Morgendlich leuchtend (Wagner)
       Parl. P.9513-I (2-21443), rec. 25.V.1929
  4.  Der Fliegende Holländer: Willst jenes Tags (Wagner)
        Parl. P.9352-I (2-21047), rec. 1.XI.1928
  5.  Lohengrin: In fernem Land (Wagner)   
        Gram. unpub. (1442 s), 1919
  6.  Margarethe: Es ist schon spät + EMMY BETTENDORF (Gounod)
        Parl. P.9549 (2-21719/20), rec. 30.V.1930
  7.  Alessandro Stradella: Wie freundlich strahlt der Tag (Flotow)
        Parl. P.9093-I (2-20128), rec. 8.II.1927
  8.  Mignon: Wie ihre Unschuld auch (Thomas)
       Gram. 65493 (1439 s), 1919
  9.  Mignon: Leb wohl, Mignon, wir scheiden (Thomas)
       Parl. P.9084-I (2-20127), rec. 8.II.1927
10.  Freischütz: Nein, länger trag ich nicht die Qualen (v. Weber)
       Parl. P.9353 (2-20571/72, rec. 17.I.1928
11.  Rigoletto: O wie so trügerisch (Verdi)
       Gram. unpub. (14090 r)
12.  Rigoletto: Freundlich blickt ich (Verdi)
       Gram. unpub. (14089 r)
13.  Troubadour: Hab' Erbarmen! + META SEINEMEYER (Verdi)
       Parl. P. 9815-I (2-20576-2), rec. 19.I.1928
14.  Othello: Jeder Knabe kann mein Schwert mir entreissen (Verdi)
       Parl. P.9125-I (2-20251), rec. 3.V.1927
15.  Cavalleria Rusticana: O Lola (Mascagni)
       Parl. P.9084-II (2-20129), rec. 8.II.1927
16.  Die Afrikanerin: Land so wunderbar (Meyerbeer)
       Parl. P.9147-II (2-20253), rec. 3.V.1927
17.  Mattinata (Leoncavallo)
       Parl. P.9125-II (2-20252), rec. 3.V.1927
18.  Wanderlied (Schumann)
        Parl. B 11001-I (33796), rec. 7.II.1927
19.  Der Lenz (Hildach)
        Parl. B 11001-II (33797), rec. 7.II.1927


with Orchestra (Members of Staatsopern-Orchester Berlin), Conductors:
Frieder Weissmann: 1-4, 6, 13-14, 16-17 
Otto Dobrindt: 7, 9, 15, 18-19
unknown, with Grammophon-Orchester: 5, 8, 11-12

John Gläser ca. 1919, Sammlung Manskopf, Uni-Bibliothek Frankfurt


1942, zum 25jährigen Bühnenjubiläum in Frankfurt, beendete John Gläser seine Opernlaufbahn mit einer Vorstellung des "Bajazzo" und arbeitete fortan als Gesangspädagoge. Anlässlich dieses Abschieds erschien ein Artikel im Frankfurter Opern-Almanach, der die Qualitäten und Besonderheiten von John Gläser gut zusammenfasst.


DER TENOR JOHN GLÄSER
Zu seinem Frankfurter Bühnenjubiläum
Von Dr. Karl Holl

Der Ruf und die Leistungsfähigkeit eines Theaters werden nicht nur durch diejenigen künstlerischen Persönlichkeiten bestimmt, die jeweils gerade in der Vollkraft ihres Wirkens stehen, sondern auch durch diejenigen, die in der Vergangenheit als langjährige Mitglieder des Hause einen hohen Maßstab aufgerichtet haben, der von ihnen an die nach folgende Generation der Kollegen wie des Publikums weitergegeben wird. Die Stammgäste der Frankfurter Bühnen können sich das  Ensemble des  Opernhauses kaum ohne den Tenor John Gläser vor stellen.  So lange steht seine kraftvolle Erscheinung schon auf diese Bühne;   so   lange   durchdringt   seine geschmeidige lyrisch-heldische Stimme schon den weiten, akustisch ungemein günstigen Raum dieses Theaters. Ist Gläser am Ende gar ein „Frankfurter Kind“? Hat er nicht seine ganze bisherige Laufbahn an dieser, unserer Musikbühne durchmessen? Man könnte das annehmen, aber es trifft nicht zu. Unser John Gläser zahlt zu jenen ,,Eingeplackten", die man in Frankfurt sonst nur mit allerlei Vorbehalten anerkennt.  Er ist einst von weither an der Main gekommen. Als er im Herbst 1917 nach Frankfurt übersiedelte, hatte er nach einem früheren Debüt in Ulm sich in sechsjährigem Aufstieg am Stadttheater Breslau schon die Sporen - das heißt aber auf diesem Gebiet den ersten Lorbeer - verdient. Seitdem ist er von unserer Stadt und sie von ihm nicht mehr losgekommen. Am 1. September 1942 kann Gläser auf ein rund fünfundzwanzigjähriges Wirken am Frank­furter Opernhaus zurückblicken. Das macht uns erst recht bewußt, wie sehr er mit dem Frankfurter Kulturleben verwachsen ist und wie fruchtbar seine freiwillige Bindung an unsere Stadt, sagen wir jetzt ruhig: seine Treue zu ihr sich  für beide  Teile  ausgewirkt hat.  Die älteren Theaterbesucher wissen genau, was wir ihm zu danken haben. Damit auch die jüngeren es erfahren, ist es wohl gerade hier, im Jahrbuch der Städtischen Bühnen, im Frankfurter Theater-Almanach, angebracht, die Spur seines Wesens und Wirkens in großen Zügen aufzuzeichnen.

Dieser seit langem allseits beliebte, von den Frankfurtern sozusagen adoptierte Opernsänger ist von Haus aus ein waschechter Berliner. Im altberühmten Hof- und Domchor der Reichshauptstadt ist die schöne Naturstimme des Knaben Hans Gläser zuerst zur Geltung gekommen. An der Hochschule für Musik in Charlottenburg ist sie in den Jahren der Reife künstlerisch geschult und ausgebildet worden. In Mailand hat sie den letzten Schliff empfangen: jene letzte Beweglichkeit der Technik und jene letzte Rundung, Farbigkeit und dynamische Wandlungsfähig­keit des Klanges, wie sie wohl nur im Mutterlande des Belcanto von guten Lehrmeistern und im Banne großer Vorbilder erworben werden kann. Wer den Menschen Gläser näher kennt, wird auch heute noch an seiner knappen unsentimentalen, etwas kantigen und doch auch humorvoll-witzigen Art die Berliner Prägung wahrnehmen. Wer den Sänger Gläser hört und seinen Aufstieg miterlebt hat, muß, wenn er gute Ohren hat und überhaupt für Musik empfänglich ist, gerade in ihm einen jener Glücksfälle erkennen, in welchen die Gnade der Natur, ein geeig­neter Studiengang und gewiß auch ein gutes Maß von Fleiß und Selbst­kritik einer „nordischen" Stimme auch all jene Vorzüge verliehen haben, die wir an den Stimmen des Südens so sehr bewundern und für die Darstellung ausgesprochener Sing-Opern als wichtigstes Mittel der Wirkung benötigen. Der mit einem ungemein biegsamen, blutwarm an­sprechenden Stimminstrument begabte Tenor Gläser ist auch ein viel­seitiger und fesselnder Darsteller; gewiß kein wendiger und eleganter im üblichen Sinn dieser Worte, aber einer, der, als grundmusikalischer Mensch aus dem vollen schöpfend, mit starkem Instinkt für die lyrischen wie für die dramatischen Spannungswerte das, was er singend erlebt und auszudrücken hat, auch schlicht und eindringlich verkörpert. Nie­mals wirkt Gläser, wie so manche andere Vertreter seines bekannt an­spruchsvollen Rollenfaches, nur als ein kostümierter Kehlkopfvirtuose. Immer stellt er einen singenden Menschen aus Fleisch und Blut auf die Bühne. Und wie weit ist der Ausdrucksbereich dieses empfindsamen, aber nie weichlich, vielmehr stets kraftvoll-männlich gestaltenden Belcantisten! Er reicht von der Operette und Spiel-Oper über die dra­matisch betonte Sing-Oper und das veristische Melodram bis zum aus­gesprochenen Musik-Drama.

Die seltene Eigenart und Bildung der Stimme Glasers, aber wohl auch seine persönliche Veranlagung und Neigung zu spontanem Gefühlsaus­druck wies ihm als Hauptfeld seines Wirkens und seines Erfolges die großen Tenorpartien der italienischen Oper zu. Wie tief ist er in die Sphäre Verdis eingedrungen! Wir denken an den Herzog in „Rigoletto", den Manrico im „Troubadour, den Alfred in „Traviata, den Richard im  „Maskenball  und vor  allem  auch  an  seine  Glanzleistungen als Radames in „Aidau und als Othello in der Oper gleichen Namens. Wie treffend diente er der derberen Dramatik Mascagnis und Leoncavallos! Wir nennen seinen Turiddu in „Cavalleria und seinen ergreifenden Canio im „Bajazzo. Wie vorbildlich repräsentiert er sein Fach im Falle Puccini! Wir erinnern an seinen Dick Johnson im „Mädchen aus dem goldenen Westen, an seinen Cavaradossi in „Tosca und an seinen Kalaf in „Turandot. Aber auch der von der italienischen Tradition noch mitbestimmten deutschen Oper Mozarts und den noch stark melo­disch betonten Musikdramen Wagners kam Glasers Wesen und Kön­nen zugute. Sein Oktavio in „Don Giovanni und sein Tamino in der „Zauberflöte,   sein  auch  stimmlich  strahlender  Lohengrin und sein Walter  Stolzing  („Meistersinger)   sind  unvergessen. 

Darüber hinaus hat der singende Darsteller Gläser sich auch in zahlreichen Zwischen­typen des deutschen und des usländischen gesungenen Dramas hervor­ragend bewährt:  als Don Jose in Bizets „Carmen“,  als Giovanni de Salviati   (Laienbruder)   in   Schillings'   „Mona   Lisa,   als   Bacchus in „Ariadne von Richard Strauß, als Hermann in Tschaikowskys „Pique-Dame bis hin zu so seltenen Charaktertypen wie dem falschen Dimitri in Mussorgskys „Boris Godunow, dem Sly in Wolf-Ferraris tragischer Oper und dem weltfernen Palestrina in der Legende von Pfitzner. Neh­men wir noch hinzu, daß derselbe Bühnensänger mit gleichem Erfolg auch in den bekanntesten Operetten von Johann Strauß, Millöcker und Lehar auftrat, so ergibt sich das Bild einer Leistungskraft, wie sie nur von wenigen erreicht wird.

Das Bleibende in der Flucht all dieser Bühnenerscheinungen, die John Gläser uns nahegebracht hat, ist eine in allen Lagen mühelos anspre­chende, mit metallischem Glanz von Herz zu Herzen dringende Stimme und ein Bühnentemperament, das zwar stets die Schwerkraft eines stäm­migen Körpers und eines zurückhaltenden Wesens überwinden mußte, bis es sich dem Strom der musikalischen Dynamik völlig hingeben konnte, das sich aber in den entscheidenden Situationen mit naturhafter Gewalt zu verströmen vermag und, einmal entzündet, den Hörer un­widerstehlich in seinen Bann zieht. Wie kam es, daß dieser Sänger hohen Ranges und scharf profilierte Darsteller, der sich auf der Bühne neben Battistini, Baklanoff, Barbara Kemp und anderen Größen des Operngesanges wie der Operndarstellung erfolgreich behauptete, dem Frankfurter Ensemble so lange erhalten blieb? Seine Gastspiele in Berlin, Wien, München, Salzburg, in der Schweiz und in Holland sowie die Schallplattenaufnahmen seiner Stimme machten ihn ja weithin be­kannt. Leicht hätte er uns verloren gehen können. Daß er trotzdem nicht „absprang, ist vor allem drei Umständen zu danken. Das Publi­kum schloß ihn in sein Herz; die Intendanten wußten, was sie an ihm hatten, und fesselten ihn durch günstige Verträge; und er selbst fühlte sich „in dem herrlichen Frankfurt, in nächster Nähe des Rheins, außer­ordentlich wohl. Der in Berlin geborene Hans Gläser, der einst nach altem Bühnenbrauch seinem Namen ein romantisches Mäntelchen um­hing, - dieser „John Gläser, ist in Südwestdeutschland wahrhaft hei­misch geworden und hat die besten Jahre seiner Künstlerschaft denen zugute kommen lassen, die ihn seit langem als ihren „Jonny verehren. Fünfundzwanzig Jahre auf ein und derselben Bühne zu wirken, ohne an Beliebtheit einzubüßen, das ist, zumal von einem Sänger, eine Lei­stung, die zugleich imponiert und verpflichtet. Der Frankfurter Tenor John Gläser darf bei diesem Bühnenjubiläum sicher sein, daß ihm auch in den späten Jahren seiner Laufbahn Treue mit Treue vergolten wird.


Aus: Frankfurter Theater Almanach, 25. Jubiläumsausgabe (1941/42)



John Gläser als Bajazzo 1940, Sammlung Manskopf, UB Frankfurt

Above you find a playlist with recordings of John Gläser, a fine tenor who was withheld from an international career by his local attachment to Frankfurt am Main, where he sang for 25 years from 1917 to 1942. Maybe the reason is that he was not a good actor and a bit short and stocky. Nevertheless he and his fine voice were highly estimated in the Italian repertoire and in the lighter Wagner roles. His voice sometimes reminds me to Tino Pattiera, but Gläser has a much finer articulation and clear diction which is sometimes really impressing. His records are seldom seen outside Germany, and they are not very commeon. It is a pity he did not record more opera (even if a few more existing titles are missing here). Instead of this he recorded Rheinlieder (songs from the rhine), which did not sell well either. I would have liked to hear him in more Verdi roles or in a modern opera like " Der Schatzgräber" by Franz Schreker, in which premiere he sang in 1920.
 
I like his singing very much, and his Freischütz aria and the excerpt as Eric from Holländer are among my favourite recordings. Hope you like it, too!